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Kirk Douglas era um fenômeno pré-Netflix

O que podemos aprender com uma estrela de cinema da Era de Ouro no atual ambiente de entretenimento de filmes em série, com histórias em quadrinhos e heróis de quadrinhos de ponta?

Todo dia menos pessoas vão ao cinema para ver os filmes mais recentes. A maioria fica em casa e assiste a filmes em serviços de assinatura como Netflix e Amazon Prime.

Franquias de filmes de heróis de histórias em quadrinhos serializadas estão na moda. Entramos na era dos filmes de TV de pico. A série de uma temporada no Netflix ou Amazon Prime atingiu uma maré alta em popularidade. Mas nem sempre foi assim.

Kirk Douglas, que morreu recentemente aos 103 anos , era da Era do Cinema Clássico, e não da Peak-TV Movies. Ele resumiu os atores em dificuldades que se tornaram grandes estrelas do cinema nas telonas durante a chamada Era de Ouro da indústria cinematográfica de Hollywood (entre as décadas de 1910 e 1960). Seus contemporâneos incluíram Henry Fonda, Spencer Tracy e Burt Lancaster.

O primeiro filme de Douglas foi O Estranho Amor de Martha Ivers (1946) , um drama noir envolvendo morte acidental, encobrimento, chantagem, identidades falsas e assassinato. Ele interpretou Walter O’Neil, filho de uma testemunha ocular de um assassinato que procura descobrir a verdade do que aconteceu anos antes.

O filme órfão não ajudou a avançar na carreira do ator. Depois que apareceu no Festival de Cannes em 1947, o detentor dos direitos autorais esqueceu de renová-los. Portanto, o filme não entrou em domínio público nos EUA até 1974, quase 30 anos após sua estréia.

Em seguida, Douglas estrelou outro drama noir, Champion (1949) . Ele jogou um lutador de boxe que teve que lutar contra seus próprios demônios, bem como seus oponentes no ringue. O filme recebeu um Oscar de Melhor Edição de Filme. E Douglas recebeu sua primeira indicação para Melhor Ator.

Outros filmes que Douglas estrelou durante esse período incluem Young Man with a Horn (1950) , Ace in the Hole (1951) , Detective Story (1951) e The Bad and the Beautiful (1952) . São seis filmes em seis anos.

Isso não chega nem perto do nível de produção que o headliner típico de filmes da Lista A oferece hoje. Isso não quer dizer que Douglas era preguiçoso. Ele era um fenômeno pré-Netflix, um ator cuja estrela subiu durante a Era do Cinema Clássico.

Na Era de Ouro, a indústria cinematográfica de Hollywood produzia muito menos filmes por ano do que hoje. Parte dessa lentidão pode ser atribuída à falta de tecnologia de filme (telas verdes, edição de vídeo, animação digital), de modo que os filmes naquela época exigiam cenários maiores, mais atores e maior direção.

No entanto, seria justo dizer que durante a Era de Ouro do Cinema de Hollywood, a ênfase estava na qualidade, não na quantidade . Atualmente, a quantidade é a chave para a lucratividade. Com a Netflix e a Amazon Prime adquirindo os direitos de tantos filmes pequenos em Cannes, os atores principais de hoje normalmente completam de três a quatro projetos por ano – não um ou dois – especialmente durante o estágio inicial de sua carreira.

Em 1955, Douglas fundou sua própria produtora, Bryna Productions . Ele então produziu e estrelou em dois filmes principais: Paths of Glory (1957) e Spartacus (1960) .

Além de ser o papel pelo qual ele provavelmente é mais lembrado, Spartacus é digno de nota porque Douglas, como produtor, tomou uma decisão corajosa e parecida com Spartacus. Ele desafiou a lista negra de Hollywood durante a era McCarthy, dando ao escritor Dalton Trumbo (que havia sido convocado antes do Comitê de Atividades Não-Americanas da McCarthy House) um crédito oficial na tela.

Douglas produziu e estrelou vários outros clássicos memoráveis ​​a caminho de conquistar um Oscar pela Lifetime Achievement Award e uma Medalha Presidencial da Liberdade. Eles incluíram Lonely are the Brave (1962) e Seven Days in May (1964) .

Ele provavelmente teria produzido uma terceira obra-prima, One Flew over the Cuckoo’s Nest (à qual comprou os direitos depois de estrelar a peça da Broadway), mas, em vez disso, presenteou os direitos de seu filho, Michael Douglas, que o transformou em um Filme vencedor do Oscar .

O cineasta Martin Scorsese criticou recentemente o gênero de franquias de filmes de super-heróis da Marvel por não ser um cinema verdadeiro ou uma forma de arte que inicia o inesperado.

Scorsese explica:

“Muitos filmes de franquia são feitos por pessoas de considerável talento e arte. Você pode vê-lo na tela. O fato de os filmes em si não me interessarem é uma questão de gosto e temperamento pessoal. Sei que, se eu fosse mais jovem, se tivesse mais tarde, ficaria empolgado com essas fotos e talvez até quisesse fazer uma. Mas eu cresci quando fiz isso e desenvolvi um senso de cinema – do que eles eram e do que poderiam ser – que ficava tão longe do universo Marvel quanto nós, na Terra, de Alpha Centauri.

Para mim, para os cineastas, passei a amar e respeitar, pelos meus amigos que começaram a fazer filmes na mesma época que eu, o cinema era sobre revelação – revelação estética, emocional e espiritual. Tratava-se de personagens – a complexidade das pessoas e suas naturezas contraditórias e às vezes paradoxais, a maneira como elas podem se machucar e se amar e, de repente, ficar cara a cara. ”

Scorsese não é apenas uma relíquia de uma época passada. (De fato, seu recente filme The Irishman (2019) , embora tenha aparecido na Netflix, se qualifica como uma obra de arte.) Em vez disso, ele está fazendo uma observação sobre o que ele acha que realmente é uma obra-prima do cinema. Move a alma. Ele transforma o personagem no filme, assim como o espectador. Nesse padrão, os filmes de super-heróis de quadrinhos simplesmente não fazem o corte.

A mesma crítica pode ser feita a respeito de muitas séries da Netflix e da Amazon Prime que superpovoam hoje nossa cultura preocupada com filmes. Várias dessas séries não são cinema – pelo menos como Scorsese o define – na medida em que não envolvem personagens complexos experimentando transformação estética, emocional e espiritual. Em vez disso, eles são pura diversão.

Meu ponto de vista é que a maioria das séries de filmes de Peak-TV é o mero jogo de fantasias na tela. Como tal, eles não têm apelo universal. Alguns atingem um nervo com uma certa audiência; outros com um público diferente. Alguns elogiam Game of Thrones. Outros preferem Breaking Bad.

Observe que quando você tenta convencer um amigo a assistir a uma série da qual você é um grande fã, ele às vezes responde: “Não, isso não é para mim.” Em outras palavras, eles não compartilham sua fantasia.

Se um retorno ao cinema clássico de Hollywood – uma Idade de Ouro renascentista – estivesse em andamento, isso não significaria necessariamente o fim do Netflix e do Amazon Prime. Em vez disso, os telespectadores poderiam encontrar uma apreciação renovada pelos tipos de filmes que realmente emocionam a alma, reservando tempo para as séries de filmes de TV de pico emocionantes da fantasia também.

Mas o tipo de cinema que Kirk Douglas produziu e estrelou verdadeiramente moveu (e continua a mover) a alma. Seus filmes são atemporais. Eles são do tipo que devem ser lembrados. Não séries de filmes de TV Peak ou franquias de heróis de quadrinhos. Nesse sentido, pelo menos, Scorsese está certo.

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